241201 trung học cơ sở công lý SUPER LIVE black boat 50th anniversary in SHANGHAI nổi tiếng SHANGHAI LIVE House không biết nếu năm ngoái phản ứng văn phòng phòng vé của t-square là rất tốt, năm nay không biết những gì đã xảy ra đột nhiên tìm thấy công lý trường trung học. Tuy nhiên, không giống với nền tảng thị trường tương đối vững chắc của t-square, mặc dù có máu trung quốc ở trường trung học, nhưng ở châu á, sự nổi tiếng là tương tự như Iron Maiden, Aerosmith trong khán giả rock 'n' roll: ít uy tín. Thậm chí âm thanh thấp hơn âm nhạc khó khăn hơn so với Casiopea của anh ta, đó là một điều đáng chú ý. Để có thể hiểu tại SAO màn trình diễn duy nhất ở thượng hải lại không phải là nam kinh, một biểu tượng của trường trung học. Các nhà tài trợ phải là bữa ăn tối. Tôi chỉ thấy hứng thú với 4 hay 5 album của ông trong những năm 80, 90, không quá quen thuộc với tác phẩm của ông, và chỉ diễn vào chủ nhật … Nhưng tôi vẫn quay lại. Với một mã. Mặc dù cô ấy có vẻ không bị hen suyễn với loại nhạc này, nhưng cô ấy vẫn muốn trải nghiệm nó. Nếu bạn phải phân loại âm nhạc công bằng một cách nghiêm khắc cho trường trung học, bạn sẽ rất tức giận. Trong tay của một đàn ghi-ta hợp nhất, ông là một trong số ít nhất, fuxxsion, trong trường hợp của nước cà chua đương đại, chơi hầu như không có bất kỳ yếu tố nhạc jazz nào ngoài dương vật. Nhưng nếu điều đó không hợp lý, thì tỷ lệ phần trăm nhạc rock của anh ta chỉ là khoảng ba hay bốn phần trăm, và kể cả khi phần Latin giảm đi, tỉ lệ đó cũng không thay đổi nhiều. Tuy nhiên, bây giờ chúng ta có từ citypop, và cái thùng này giống như là "rock of the English", một loạt các nhạc sĩ không thể chơi trực tiếp với nhau. Thậm chí một ban nhạc rock chuẩn được gọi là "tube" có thể là "east pop". Buổi biểu diễn diễn ra ở livehouse, nhưng công lý trường trung học đã hoàn toàn bình thường với một nhóm 9 người. Ba bản nhạc đôi gõ hai bàn phím, một bộ phối hợp mà ông đã trình diễn ở nhật bản, cùng với một cây guitar st, một cây guitar cổ điển không hề biết đến jazzmaster, và một cây YAMAHA SG2000, biểu tượng của ông. Hiển thị bài hát một lần nữa, ngoài Nagisa, Shake It, và như vậy, trung quốc thám tử east cũng hiển thị, nên được đặc biệt dành cho các hiển thị trung quốc. Buổi diễn quả thật là vỡ ra rồi, sau khi đi đến lớp học rồi vào ngày trong năm ngoái lớn hơn thung lũng YinLeTang đen của thuyền live, cảm giác lúc đó là trường trung học cũ rồi, ngón tay có vẻ như là chức năng phát triển của hơi nhẹ. Nhưng anh ta thật sự rất quan tâm hiệu quả sân khấu, WeiDuan thậm chí lớn ngoại trừ hai đoạn rico, rất thú vị, biểu diễn lần này quả nhiên cũng như vậy. Ví dụ như anh ta có một bài hát sử dụng ở giữa talk box, ông ấy ở talk box loa bên cạnh của áo vét này trong tập 3 cách thổi còi, Fossat câu sau đó sẽ đặt tờ giấy cuộn khó; Hoặc chuyển sang "chào" trong một solo. Hoặc nhấc cái còi lên và người chơi nhạc đập vào nhau. Hay cột một con khủng long đồ chơi vô lý vào đàn ghi-ta khi màn diễn kết thúc. Hay là bỏ cây đàn xuống và vẫy nó như một cây gậy bóng chày hết lần này đến lần khác, nghe thấy tiếng hò reo của khán giả, cho đến khi tiếng pháo hoa nổ tung từ loa … Vâng, khiếu hài hước, khiếu hài hước công bằng của trường trung học đã làm cho người ta quên rằng ông là một ông già 71 tuổi trên sân khấu, và cũng là một sự say mê trong bầu không khí hài hước và bi quan của âm nhạc của ông. Buổi biểu diễn diễn đều đặn trong hai tiếng, chỉ có hai buổi biểu diễn ngắn, và sau đó là một màn trình diễn không ngừng. Điều thú vị là khi ông ấy trình diễn những bản nhạc cổ điển, sự sắp xếp hoàn toàn phù hợp với phiên bản phòng thu lúc đó, thậm chí cả âm thanh của người máy. Điều này khiến tôi không thích nghi với môi trường, bởi vì những ban nhạc như Casiopea và t-square đã thay đổi nhiều thế hệ, từ nguyên tố âm nhạc đến sắc thái âm thanh khác nhau, vì vậy một bài hát có thể luôn luôn có một sự khác biệt nhỏ dưới một màn trình diễn mới. Có lẽ đó là sự khác biệt giữa một cá nhân và một ban nhạc. Bởi vì nó là bản chất của bản thân, nên bên cạnh việc sắp xếp bản nhạc dựa trên lời khuyên của người nhạc sĩ chính, bản nhạc tập trung hoàn toàn vào bản nhạc của người nhạc sĩ. Bạn sẽ thấy hai giờ biểu diễn khoảng một tiếng rưỡi ở trung học chơi đàn piano, đó là công việc thể chất mềm mại, đặc biệt là khi ông là một ông già 71 tuổi. Như t-square ở đây, trưởng nhóm đã không còn khả năng để rời khỏi đội, mặc dù idong cho biết tình trạng của Plogastel, nhưng MC luôn luôn là khoảng một phần tư, và hai năm đã bắt đầu gọi những người như Honda trở lại để giúp đỡ sân chơi, không thể không xem xét khả năng này. Nói về bản thân âm nhạc, sự sáng tác công lý ở trường trung học thật sự rất thú vị. Cây guitar của ông là một ca sĩ tuyệt vời, không chỉ là giai điệu của ông là rất khác thường, mà là cách chơi của ông, xử lý các nốt nhạc là rất độc đáo, sẽ làm cho tôi thực sự bị ảnh hưởng bởi Santana, thậm chí ngẫu hứng là một chút của Santana. Có rất nhiều bài hát trong đó ranh giới giữa sự sáng tác và sự ngẫu hứng của ông là rất mờ nhạt, và phiên bản phòng thu nghe như là sự ngẫu hứng, và kết quả là chính xác như vậy. Mặc dù nó rất không chính xác, nhưng nó đã đưa tôi đến với Keith Jarrett và guthrie Govan. Ngoại trừ việc sự ứng biến công bằng ở trường trung học ít phức tạp hơn, dựa trên một hoặc hai đoạn phát triển của tư duy và tật bàn tay, nhưng đã rất tinh vi trong bài diễn văn của ông. Điều đáng sợ là khi ngôn ngữ của ông được kiểm soát một cách nghiêm túc từ ngữ, sự ứng biến của ông vẫn giữ cho âm nhạc cao, và không bao giờ muốn người khác cảm thấy nhàm chán. Và luôn luôn kết thúc với 4 hay 5 phút ngẫu hứng và muốn giao tiếp với khán giả. Có vẻ như kinh nghiệm là một hoạt động tích cực, và điều thú vị của các loại nhạc pop là ở đây, bản thân bản thân bản nhạc đã được mạnh mẽ và nổi loạn, loại năng lượng cao của cuộc không kích khó có thể không để người dân nhập vào. Tôi học thêm một lần nữa trong nửa tháng sau buổi biểu diễn, cảm thấy rằng âm nhạc của ông nên là cầu vồng huyền thoại như là một ranh giới, trước khi điều này là Latin, cầu vồng huyền thoại sau khi giống như âm nhạc nhật bản. Những nhạc công fusion mà tôi đã từng nghe ở nhật bản đã trải qua một thời gian dài tương tự như thế trong việc khám phá âm nhạc. Phong cách âm nhạc không nên có giới hạn, nhưng tài năng có giới hạn, nên người ta nghĩ âm nhạc có giới hạn. Một nửa trong số đó nghĩ rằng hai hoặc ba ngày có thể giải quyết vấn đề, nhưng trong tháng mười hai, trơ trẽn, trơ trẽn là bây giờ. Nhưng cuối cùng tôi đã đọc được trong năm nay.